hejeheh

Mormor och Farmor

Mormor

Farmor

Tidningsuppslag

Den här uppgiften bestod av att göra ett tidningsuppslag och enbart fokusera på layouten och inte textens innehåll. Jag valde att göra ett uppslag om en av mina favorit konstnärer; Cindy Sherman. 

Jag tycker att den här uppgiften var ganska svår eftersom jag inte är van vid att jobba på det här sättet och indisign var helt nytt för mig. Men jag gjorde så gott jag kunde och känner mig ganska nöjd. 

När jag började så visste jag direkt att jag ville ha något i bakgrunden med låg opacitet. Jag började söka efter bilder som Cindy Sherman gjort och kom fram till denna skulle passa bra som bakgrund då den är ganska stilren i jämförelse med allt annat hon gjort. 

 Därefter skulle överskriften in. Jag funderade länge på hur jag ville att överskriften skulle vara och jag bestämde mig till att använda två olika typsnitt. Jag är både skeptisk till det som jag gillar det. Jag kom tillslut fram till att jag tycker att det väger upp varandra och det ger även mer spänning på så sätt kanske folk väljer att läsa just min artikel. Jag avslutar uppslaget med fem bilder på henne själv. Jag lade även en svart ram kring bilderna för att de inte skulle flyta ut i texten och på så sätt skärma av.

Främlingar

Vi har fått i uppgift att fotografera främlingar som vi först frågat ifall de är villiga att ställa upp. Jag tycker att det här har varit den mest jobbiga uppgiften hittills men jag är ändå nöjd med resultatet. 

Jag har fotograferat vid olika tider på dagen vilket har gett mig begränsade tider. Men jag tycker ej det gör särskilt mycket. Den första bilden är tagen med ett ISO på 200 och en bländare på 4f, jag har försökt hålla tiden så snabb som möjligt men på en 1/10 sekund har det legat kring, så det har varit ganska svårt att hålla stilla men jag känner att det krävdes att ha dessa inställningar för att få fram den typ av bild jag ville ha, med skärpa över hela ansiktet. 

Denna bild tog jag kl 4 på dagen, det har redan mörknat väldigt mycket så det krävdes att jag höjde ISON mycket. Här har jag 800 iso, 1/5 sek och samma bländare. En ser att det är ganska dålig skärpa och det är även rörelseoskärpa i bilden, men jag tycker ej det gör särskilt mycket. Bilden skulle kanske inte fungerar i en tidning på samma sätt som bilden ovanför skulle men jag känner ändå att det är ett visst uttryck i bilden som jag gillar. Därför valde jag denna bild i stället för en bild med bättre skärpa.

Sista bilden. Här börjar det bli väldigt sent, men jag upptäckte att det kunde bli en häftig effekt att jobba med det ljus som kommer till en. Här är en testbild som jag tog på Hannah innan jag frågade någon annan om de var villiga att ställa upp. Som ni ser så är det väldigt hög iso i båda bilderna och skärpan är ganska kass. Bilderna skulle inte passa i en tidning för ett nyhetsrepotage till exempel, det blir mer som en poetisk bild. Jag skulle kunnat använda en blixt och inte högsta iso. Men jag gillade hur lampan som är framför Hannah och lamporna bakom bildar ett snyggt ljus som en skulle ta bort genom en blixt. Som ni ser är bilden på Hannah ljusare och bättre eftersom det är mer ljus bakom som det inte är i andra bilden. Det berodde på att det var fler bilar bakom vid första tillfället. Jag har en viss hatkärlek till det oskarpa i bilden. Men det fungerar ändå

Reklambild

Jag gör reklam för det ekologiska märket Kung Markatta. Mitt syfte med bilden är att få fram en mysig och lantlig känsla. Den råa bakgrunden i trä och skymtningar av glasburkar samt frön bygger upp den lantliga känslan.

Jag har fotat i 4,5 bländare, 1,6 sek, 100 iso, objektiv 10-22 mm. Jag har använt ett stativ när jag tog bilden eftersom ljustillgången inte var den bästa och jag behövde hålla kameran stilla. Mitt bildutsnitt handlar om att lyfta upp produkterna, de är bra, de är lite i överläge eftersom bilden är tagen en aning underifrån.

När det kommer till redigering av bilden har jag ändrat lite på kontrasten, klarhet och mättnaden i RAW. I hörnen har jag mörklagt bilden en aning för att ögonen ska ledas till produkten som är ljus. När jag gjorde loggan klippte jag ut färgerna från den vita bakgrunden för att sedan klistra in den på en annan vit bakgrund med sänkt opasitet. Genom att sänka opasiteten på den vita bakgrunden smälter den in i själva bilden och den skriker inte på samma sätt vilket som ger bilden en behaglig känsla.

Jag har valt att inte använda flashiga priser eller texter i bilden eftersom jag vill hålla den ren. Jag tycker att det ofta blir för mycket med massa texter och i bilden ser vi faktiskt att varorna är ekologiska. Det framkommer även i loggan "ekologiskt sedan 1983". Hade jag lagt in massa texter skulle det enkla med bilden försvinna och på så sätt skulle även produkten kännas en aning billig och billigt ger oftast känslor av dålig kvalité och dåliga arbetsförhållanden, vilket produkten inte står för.

Lagermask i photoshop

I den här uppgiften skulle vi jobba med en photoshop, jag fann det väldigt svårt att komma på hur jag ville uttrycka mig eftersom jag känt mig väldigt låst i uppgiften. Uppdraget var att jobba i lagermask och klistra in flera händelser i samma bild. Efter flertal försök kom jag fram till att jag ville få fram en känsla humörtillstånd som man kan befinna sig i. Jag tänker dock visa hela min process genom att visa de två tidigare bilderna som jag även har gjort. 

Bild nummer ett

Den första bilden var på mig när jag ligger i min säng, tanken här var sovställningar och eventuellt partnerskap som man på sätt och vis har med sig själv. Men jag kände mig inte nöjd, utan jag fortsatte experimentera fram nästa bild. 

Bild nummer två

Med denna bild ville jag mest få fram en obehaglig känsla av döden, men även här kände jag att jag misslyckades, bilden blev på tok för rörigt än hur den såg ut i mitt huvud. Vilket som var synd eftersom det tog väldigt lång tid att pilla ihop alla bilder. Nu när jag ändå har lärt mig såpass mycket av mina misstag ville jag göra något som visar sinnestillstånd, kanske för att det ligger mig själv närmast och är lättast att greppa. 

Bild nummer tre - min sista bild 

I den här bilden vill jag få känslan av vardag. Letande, påsättning av kläder, lugn, ångest och saker som är lite lustiga. 

Jag fotar med ett vidvinkel objektiv, 10-22 mm. 200 Iso, 1/3 sekund och 6,4 bländare. Jag fotar med självutlösare. Jag hade fotat med en större bländare om jag haft bättre tillgång till ljus. Trotts att bländaren inte är särskilt stor blir människorna i bilden ändå inte ur skärpa vilket jag är väldigt nöjd med. 

I photoshop

Efter att ha gjort photoshop processen ett antal gånger innan kände jag mig väldigt van och visste vad som behövde göras för att få det snyggt. Jag använde en bild som bakgrund, lade därefter in bild för bild, sänkte opasiteten och suddade ut allt förutom personen och dess skugga i en lagermask som jag lagt på varje bilds lager. Eftersom jag har många ljuskällor i bilden var det viktigt att se till så att jag inte suddade ut någon viktig skugga. Jag har faktiskt, 5 stycken ljuskällor i bilden. Två fönster och tre lampor som måste respekteras för att få ut det snyggaste av bilden. Jag ändrade nivåerna en aning för att ljusa upp bilden annars har jag inga filter på bilden. 

Det jag gillar mest med den här bilden är ljusets värme och kyla, det är väldigt tydligt att fönsterljuset är kallt, lika kallt som det ser ut att vara där ute och ljuset från lamporna är varmt och murrigt. Det ger olika känslor till personerna i bilden tycker jag. Jag skulle dock vilja mörka fönstrerna på något sätt så det yttre in ser så ljust och färglöst ut. Till exempel så syns knappt det röda staket utanför, det har bytt form till en gråskala. Men samtidigt kan det nog vara svårt att fixa om man inte vill ha hela rummet kolsvart. Jag får ha det i take till nästa bild. 

Analys av reklambild

Vem är bildens avsändare?

H&M

Vilken målgrupp vänder sig bilden till?

Den här bilden vänder sig till en åldersgrupp runt 18-30. Det riktar sig till människor som vill ha lite fart och fläkt och party i tillvaron men samtidigt hålla sig inom ramarna för vad som är mordern just nu. Bilden vänder sig till de som har en begränsan ekonomi, som gärna inte betalar stora summor för att se moderiktiga ut. 

Vilket är bildens budskap? Ev dolda budskap?

Tjejerna i bilden, med fläckten i håret, är på väg någonstans. Till ett party eller något liknande. De har båda neutrala ansiktsuttryck men de är inte helt seriösa på grund av deras påser. Med dessa kläder kan man ha roligt och samtidigt tas seriöst. Den är moderiktigt rolig, tjejig och en fluga som varar ett tag, men det är viktigt att klä sig såhär just nu om man ska hänga med i modesvängarna. 

Vilka trender kan man fånga upp i budskapet?

Tränder som är aktuella just nu, de kora ärmarna på kavajerna och byxorna som slutar vid anklarna kanske inte är moderna om några år men just nu är det de, i denna bild. Man vill fånga upp dagens mode och visa det för människor i omgivningen.

På vilket sätt skiljer sig bilden/varan/tjänsten från andra liknande budskap USP, ETSP, ESP?

Det finns inget som är unikt med denna bild, det är som vilken annan reklambild. Även här har etik ingen stor roll. Uttrycket har dock en betydligt större roll som täcker upp för de andra rollerna. Hur den högra tjejen ser på den vänstra och den vänstra rakt in i kameran ger ett uttryck som är ganska avslappant. Den högra tjejn har händerna i fickorna och den vänstra lutar sig mot den högra. Det känns som om de känner varandra sedan innan och är bekväma med kläderna de har på sig. 

Vad är syftet med bilden?

Syftet med bilden är att sälja varorna, de vill visa sitt mode genom avslappnade påser och fläckt i håret. Det här är något som passar lite överallt. Du kan vara neutral samtidigt som du sticker ut. 

Hur talar bilden till mottagaren (reklamens metod)?

Genom sin snygga rörelse där färgerna och mönster går i en cirkel, svarta byxor till svart topp, mönstrad jacka till mönstrade byxor, fångar vår blick i ett järngräpp. En röda, utstickande loggan är nästa steg, därefter kommer man ihåg H&M och glömmer inte dess varor i första hand.

Hur fungerar bildens färgsättning?

Den gråskala som finns i bilden bryts av kraftigt till en röda loggan. Men som jag sa innan har de komponerat modellerna på ett sådant sätt att de inte försvinner in i gråskalan utan sticker ut med sin cirkulation av färg och mönster. 

Vem är bildens avsändare?

Cos - mordern, funktionell, genomtänkt desing för kvinnor och män. Det är Hennes & Mauritz (H&M) lyxvariation av kläder i bättre kvalite och mer genomtänkt design. 

Vilken målgrupp vänder sig bilden till?

Bilden vänder sig till kvinnor i åldrarna ca 18-30. Bilden riktar sig till en grupp som är intresserade av ett mode med stilren, klassisk design. 

Vilket är bildens budskap? Ev dolda budskap?

Budskapet i bilden är att väcka det estetiska behovet hos tittaren. Hela konseptet i både form och innehåll är enkelhet.  Genom sin enkelhet visar de  hur de ej behöver flashiga priser eller annt som sticker ut för att väcka intresse. 

Vilka trender kan man fånga upp i budskapet?

Man fångar upp det tidslösa inom mode, 

På vilket sätt skiljer sig bilden/varan/tjänsten från andra liknande budskap USP, ETSP, ESP?

Det som gör varan unik är den enkla desginen. Etiska frågor i den här bilden förekommer inte. Kvinnans uttryck i denna bilden ger kännslan av ett seriöst tillstånd, genom sitt neutrala ansiksuttryck. Bilden ger en fri tolkning av kläderna och du som köpare kan själv välja i vilket sammanhang du vill använda klälderna. 

Vad är syftet med bilden?

Syftet med bilden är att visa målgruppen att detta märke finns. 

Hur talar bilden till mottagaren (reklamens metod)?

Bildens form är enkelhet i både komposition, färg och logotyp. Man riktar sig till en speciell modemedveten målgrupp, mode av det slag som är mer inriktat åt design. 

Hur fungerar bildens färgsättning?

Även här är spelar enkelheten sin roll, det är enbart två färger i bilden med olika opacitet. Den hufärgade bakgrunden smälter på sätt och vis samman med personens hudfärg, fast skilljer sig samtidigt ljusmässigt. Det ger mer fokus åt klänningen och personen som bär klänningen bär den enbart. Den kalla färgen på klänningen sticker ut mot den varma bakgrunden vilket gör bilden behaglig att se på. De har även jobbat med komplimentfärger som är en aning nedtoade och inte särskilt skrikiga vilket gör att blicken dras ditåt. Den oranga texten sticker ut från den beige bakgrunden och blåa klänningen, det ger fokus till loggan men tar inte heller bort all fokus från klänningen.